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让·雷诺阿的人物评价

让·雷诺阿作为20世纪杰出的**大师，半个多世纪以来，名字屡屡出现在许多国家的**机构评选的**史上十大杰出导演的名单中。而评选杰出大师的依据是杰出作品，雷诺阿的杰作当为《游戏规则》和《大幻灭》。其中《游戏规则》更是多次入选**有史以来的十大杰作之列，以英国《画面与音响》杂志的评选结果最具权威性。该杂志自1952年起每隔10年组织一次评选活动，邀请世界上最著名的影评家和**导演投票评选**有史以来的十大杰作，50年来《游戏规则》一直没有落榜。

作为雷诺阿生平创作的最完美的影片，《游戏规则》雷诺阿说这是一个关于识破、认识真相的故事。它虽然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲剧意识，是对人、对社会的一种失望的情绪。

雷诺阿通过复杂的人物关系、追逐片式的喜剧情节和看似荒诞的艺术手法，富有嘲讽意味地揭示了战前法国资产阶级乃至整个社会的生活态度：生活如同“游戏”，说谎和尔虞我诈是这种游戏的不可违拗的“规则”；同时，来自不同社会阶层的争风吃醋的男男女女的群象表明，情欲是人类的共性，而在风流场上的追逐和搏斗中不同社会阶层的人是不得相互混同的，此外影片还运用隐喻手法，预示了“奇怪战争”的悲惨结局，最后则把这群百无聊赖的男女的东逃西窜作为恢复正常的社会秩序的手段。由此我们不难看出，当时欧洲社会复杂的阶级斗争和以法西斯主义为代表的资产阶级势力的猖獗，这些使雷诺阿由痛苦、愤怒而沦为悲哀。《游戏规则》是他这种宿命、无望情绪达到极点时发出的绝望的呼喊。

雷诺阿曾说：“非常奇怪，我的影片要等到25年之后才能被人理解。”想到《游戏规则》当初的不幸遭遇和后来的诸多荣誉，事实的确如此。此片完成于二战爆发前夕，上映不久便被禁止。**审查机构认为它“伤风败俗”，军事检查机关认为它“涣散士气”，很多观众认为它是对他们的“人身侮辱”。这样的结果与雷诺阿的初衷背道而驰：“我原想把这部影片拍得讨人喜欢，但却惹恼了大多数观众，我为之惊奇不已。”雷诺阿把观众的敌意归咎于自己的“直率”，这部影片表面描写的是和蔼可亲的人，实际表现的是正在解体的社会，观众在影片中看到了自己，而“自杀的人是不喜欢让人看见的。”拍摄《游戏规则》的人自己没有遵守“游戏规则”，结局自然可想而知。雷诺阿这样描述自己当时的心情：“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了，以至于我决定，要么不再拍**，要么离开法国。”

雷诺阿的另一部代表作是《大幻灭》，据其编剧查尔·斯巴克的解释，影片主要是表现“战争是愚蠢和丑陋的。战争破坏了人的生活，人不是为互相残杀而生存的，只有职业军官喜欢身着军装”。因此，热爱和平的雷诺阿在影片中表达的反战倾向是非常明显的，而且他还告戒人们：“不论胜利与失败，任何民族都难以幸免战争造成的堕落。战争在几个月内就足以摧毁缓慢发展的文明用几个世纪才得以建立起来的东西。”

雷诺阿通过纪录片式的朴素风格和真实准确的细节，以及生动的性格刻划和丰富的视觉形象，既表现了战争期间不同国籍的军人们对和平时期保持友爱感情的向往，又反映了他们在国家、种族、宗教、社会、阶级等界限之间的复杂关系。有时阶级关系超越国家界限，有时种族关系超越社会阶层，有时友爱之情超过一切，有时爱国主义占据上风。比如，当了俘虏的法国侯爵德瓦尔迪厄与德国贵族冯·罗芬斯坦之间的阶级关系，远远超过他与平民出身的马雷夏尔的同胞关系；马雷夏尔对言语隔阂的德国农妇的好感，大大超过他与犹太资本家罗森塔尔的友情。

当然，也有人认为雷诺阿身为一个左翼**工作者，在本片中对法国贵族传统和军事等级日落西山表示哀叹令很多人困惑甚至愤怒，而法国著名**理论家安德烈·巴赞却说：“对大多数法国人所经历的时代的回忆之所以引起我们的激动，是由于我们在这些囚徒的痛苦和希望之中发现了某些东西，在今天毁灭的磨难、恐怖和恐惧面前，那些东西对我们来说反倒像是失去的天堂。”也许让·雷诺阿富于前瞻性的诗意现实表现也正于此吧。 法国诗意现实主义代表人物让·雷诺阿，1894年9月15日出生在法国巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大画家奥古斯特·雷诺阿的家中。奥古斯特·雷诺阿是法国早期印象派绘画运动的先驱者，这使童年时期的让·雷诺阿受到了良好的艺术熏陶，对于其日后在**色彩、构图方面的优势都打下了坚实的基础。

然而让·雷诺阿并没有子承父业，在学业尚未完成的情况之下便毅然踏上了军旅之路。一战期间，他以准尉的军衔奔赴前线作战，数月后因右腿负伤回到巴黎养伤，开始迷上了卓别林的**。也就是在此期间，他开始对**产生兴趣。雷诺阿在这次战役中落下了瘸腿的终身残疾，伤养好后他又返回军队学习飞机驾驶，做了短时期的侦察兵。他退伍后为了完成父亲的遗愿来到法国南部的卡纽和郊外的玛洛特从事陶器制作。一次偶然的机会，因受到**《爱的火花》的感染，他决心投身于**事业。起初，他只是为别人写作了一部**剧本，接着才在1924年获得了拍摄《水上姑娘》的机会。影片以爱情为主线，讲述一位姑娘在做水手的父亲死去后遭遇了许多不幸，最后得到一位地主少爷的救护和爱情的故事。让·雷诺阿运用了印象派**手法，所表现的如姑娘做梦时的场景，深获好评。自此，他开始了自己真正的**生涯。

1926年，雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，这是一部耗资巨大、长达120分钟的影片，虽然没有取得应得的经济效益，但在当时引起了巨大反响。影片将文学上的自然主义与绘画上的印象主义有机结合在了一起，用优美的笔法展现了娜娜悲惨放荡的一生。这部影片是雷诺阿默片时期的代表作品。此后，他拍摄了一系列默片：《查尔斯顿》（1926年）、《玛尔基塔》（1927年）、《卖火柴的小女孩》（1928年）、《懒兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《穷乡僻壤》（1929年）。这些影片已经显示出雷诺阿在题材和风格方面的某些特点，如探讨物质生活的意义、将现实主义与梦幻般的想象相结合。为最终形成“雷诺阿风格”的先驱作品。

从三十年代开始，雷诺阿进入了自己多产而又风光的全盛期，在此期间，他不仅形成了雷诺阿式的**风格，而且拍摄出了享誉一生并被后辈着力推崇的影片《大幻灭》和《游戏规则》，确立了在世界影坛的重要地位。就像世界**有了历史性的飞跃一样（进入有声期），雷诺阿也开始逐渐找到适合自己的叙事方式。后来所拍摄的《汤尼》是一部极端写实主义影片，片中几乎没有内景，也没有用大明星，纯粹依据真实事件拍成，被评论家们认为是与维斯康蒂的《对头冤家》（1942年）一样没有时代局限的杰作。他描写了从意大利和西班牙来到法国南部的打工者们的爱情和经历，最后因颓丧、妒嫉而导致的一场悲剧。一般评论家认为《汤尼》是**史上的新写实主义**的先驱。

雷诺阿的写实主义手法虽然得到好评，但他慢工出细活儿的拍片速度却常让一般**老板不满意。找他拍**的，多是看重他擅长拍摄社会题材并欣赏他写实风格的制片人。1935年，让·雷诺阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷厂面临破产，老板逃跑了，工人们却团结起来组织了一个合作社继续进行生产，终于扭转局面取得胜利。这是一部表现工人要求权力的影片。另一部根据名著《下层社会》改编的影片《社会底层》，则刻画了一群社会落伍者的众生相。这些影片都显示着他广博和深远的认识，并且永远能忠实反映人间世态、表现人的本质。雷诺阿自幼喜爱艺术，具有高深的艺术修养。这使他一从影就很快跻身于名导演之列。他与法国影坛老将让·维果以及雷内·克莱尔、约克·费戴尔、马赛尔·卡尔内等人共同奋斗，谱写了法国二战前**史上的不朽篇章。

《汤尼》和《朗吉先生的罪行》被称为是“法国**的转折”，“标志着法国**的复兴”。影片所表现出来的政治倾向具有鲜明的左派思想，影片接受了苏联的现实主义精神，被认为是战后意大利新现实主义**的先声。

雷诺阿在此期间拍摄的最重要的两部作品《大幻灭》（1937年）和《游戏规则》（1939年），成功运用了景深镜头和长镜头的叙事手法，为**语言的发展做出了杰出的贡献。《大幻灭》荣获威尼斯**节最佳艺术**奖。雷诺阿喜欢用长焦距镜头来拍摄，使近景和远景同样清晰，他对这种摄影方法的实践和系统发展，对奥逊·维尔斯日后拍摄《公民凯恩》产生了重要影响。

1939年，雷诺阿紧接着完成了诗意现实主义的扛鼎之作《游戏规则》。

这是一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事。和《大幻灭》不一样，《大幻灭》洋溢着自信向上，而这部影片则是一股昏暗不堪的调调。但是令人意外的是，《游戏规则》在时隔25年之后才受到世人重视，就好像人们获得了重生，因为此片在当时受到禁止放映的条令，来自各方的压力使雷诺阿不得不离开了自己挚爱的国土。

总体来说，雷诺阿这个时期的作品在艺术上达到了很高水平，使他成为战前法国诗意现实主义流派的代表人物。

从1940年到1950年，雷诺阿在好莱坞期间共拍摄了6部影片：《大泽之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法国致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女仆日记》（1946年）和《海滨浴场的女人》（1946年）。1950年拍摄的《大河》是雷诺阿途经印度回国途中所拍摄的，也是他第一部彩色片。他回国后的18年间仅拍过5部影片，其中《法兰西康康舞》（1954年）较为著名。这些影片虽然在色彩运用上非常成功，也不乏完美的镜头，但都没能超越他在1930年在法国拍摄的优秀作品。终其一生，他拍摄了默片、有声片（包括黑白和彩色）共计40余部，后期雷诺阿的艺术活动转向舞台剧和电视，同时撰写有关**的论著，导演舞台剧，创作小说和**剧本，写作有关自己和父亲的回忆录。

雷诺阿继承和发扬了冯·斯特劳亨所信奉的拍摄**的原则和传统，形成诗意写实主义风格，成为法国**史上的丰碑。他虽然没有子承父业，但是秉承了父亲为艺术如痴如醉的风范，他为**艺术耗费了毕生的精力，他致力于实验新**文法的精神永远活在同样挚爱**的人们心中。 历史上父子齐名的文学家、艺术家不乏其例，如大仲马与小仲马，大施特劳斯与小施特劳斯以及中国的曹氏父子、苏氏父子等，而法国著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿与其子让·雷诺阿也是同样举世闻名的。所不同的是，他们的艺术门类不同，一位是画家，一位是优秀的**导演。但是这丝毫没有影响他们在法国艺术界的地位，而让·雷诺阿最初的艺术灵感其中很大一部分也来自他的父亲。奥古斯特·雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。但是自由的艺术创造给家庭经济带来危机，所以他总想找到一种既能满足绘画爱好者趣味，又能不失自己的艺术良心的方式。随着《游艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。

雷诺阿艺术的主体旋律———毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

袋鼠包都有哪些牌子

袋鼠包这个名字听起来是不是很可爱？它是一种专为宝宝设计的婴儿背带，能够模仿袋鼠妈妈育儿的姿势，让宝宝感受到温暖和安全感。袋鼠包的品牌有很多，每个品牌都有自己的特色和优势，接下来就带你一起去探索一下这个神奇的袋鼠王国吧！

Ergobaby

Ergobaby是来自美国的知名母婴品牌，以其舒适性和安全性著称。他们的袋鼠包采用符合人体工学设计的腰带和肩带，能够均匀分布宝宝的重量，减轻父母的负担。Ergobaby的袋鼠包款式多样，有经典的Omni 360、适合新生儿的Embrace、以及针对较大宝宝的Omni Breeze，能够满足不同阶段宝宝的需求。

Tula

Tula同样来自美国，是近年来崛起的袋鼠包品牌。它家的袋鼠包主打时尚和功能性，有多种花色和面料可供选择，满足不同父母的审美喜好。Tula的袋鼠包舒适度也不容小觑，采用透气网眼面料，保证宝宝的透气性，腰带和肩带也经过精心设计，能够提供良好的支撑。

Beaba

Beaba是来自法国的高端母婴品牌，以其创新性和设计感著称。他们的Zen袋鼠包采用独特的三点式腰带系统，能够更加贴合父母的身体，减轻腰部压力。Zen袋鼠包还配备了可调节的肩带和宽大的腰带，能够根据宝宝的体型进行调整，提供最舒适的包裹感。

Hipseat

Hipseat是一个来自日本的袋鼠包品牌，以其灵活性著称。它家最具特色的Wing系列袋鼠包，可以拆卸成腰凳使用，既可以作为袋鼠包，又可以单独充当腰凳，满足父母的不同需求。Hipseat的袋鼠包采用轻便透气的面料，即使在炎热的夏天也能保持清爽舒适。

Lillebaby

Lillebaby是来自美国的另一个知名袋鼠包品牌，以其耐用性和舒适性受到许多父母的喜爱。他们家的袋鼠包采用坚固耐用的材料制成，能够承受宝宝的重量，同时腰带和肩带都经过加厚处理，能够减少父母的疲劳感。Lillebaby的袋鼠包还配有可调节的腿部支撑，能够根据宝宝的腿长进行调整，提供最舒适的乘坐体验。

Nuna

Nuna是来自荷兰的高端母婴品牌，以其时尚和品质著称。他们家的CUDL袋鼠包采用羊毛和天鹅绒复合面料，触感柔软舒适，能够给予宝宝最温暖的呵护。CUDL袋鼠包还配有可拆卸的遮阳罩，能够保护宝宝免受阳光的伤害，是冬季出行的理想选择。

以上只是为各位准爸妈和新手爸妈推荐的几个袋鼠包品牌，还有许多其他优秀的品牌值得探索。在选择袋鼠包时，建议根据宝宝的年龄、体型、使用场景等因素进行综合考虑，选择最适合自己和宝宝的产品。希望各位小袋鼠们都能在袋鼠包的陪伴下感受到温暖和安全，快乐健康地成长！

APS相机是什么?

APS相机

虽然APS在欧美被认为是九六年最有创意的风云产品之一，在台湾去年的表现是雷声大雨点小，可是从欧美以及日本的市场反应看来，无疑是未来的趋势。

APS是Advenced Photo System的缩写，称之为先进摄影系统。这一套新的摄影系统，是由五大厂商包括柯达Kodak、富士fujifilm 、佳能Canon、尼康Nikon、美乐达minolta所共同开发的。这也是摄影工业的大团结，其志在必得之势相当明显。包括从胶卷相机一直到冲印，而此套系统其技是针对现有摄影系统的一些变革与改进，在本质与概念上，基本土是由过去的照相系统加以延伸;前瞻性就在于成为数字影像与傅统机械影像的桥梁。而APS其在使用上的便利性而言。已经让更多人拍了更多的相片，这也是此一新系统为何获得摄影工业界如此重视的原因。

简单的说，APS系统和传统胶卷最大的不同：是在胶卷上会有磁道区以及光学注码，以数据方式用来储存光线、主体，包跨一些摄影资料与场景距离、拍摄日期以及时间等等资料。当胶卷送冲时，资料会传送到冲印机上，品质会更稳定：同时也展现出兴数字化沟通的可能性。

另一种是：

Spa相机

一字起源于拉丁文Spalouspa Par Aqua （Spalouspa是健康，Par是精油，Aqua是水），透过水来促进健康便是Spa的真正含义。

字典上说：SPA是一个蕴藏矿物泉水的地方，人们利用这种地方涌出的泉水治疗疾病或者改善健康状况。

地理显示：SPA是个地名，一个位于比利时所属的阿德南丝森林中的小镇。早在古罗马时期，人们即发现它涌出的自然泉水盐分极低，矿物质几近于零，饮用或者泡浴对人体均有极大益处。

历史意义：除了SPA这小镇，古罗马人在欧洲其他地方也发现类似的泉水，聪明的他们用矿泉治伤疗病。久而久之，王公贵族为它的神奇着迷，便在矿泉边建造离宫，作为出巡时休养生息的处所。意大利佛罗伦萨附近山区就是一例，成为现代SPA华丽建筑的典范。

抽象思考：SPA是一种人生态度，也是一种生活哲学，它可以是动词、名词或者形容词，意思是纯净、健康、新生、祥和、愉悦、空灵、舒适、呵护。

不知从什么时候起，崇尚自然成了流行时间最长久的时尚。而在所有跟崇尚自然有关的时尚符号中，SPA是最能彻底地影响你的一个。因为，据说那不仅仅是一个能做冲浪浴、做全身美容、在一间静室里冥想的私人会所，还是一种生活方式。

SPA/ERP系统是什么意思

ERP系统是企业资源计划 (Enterprise Resource Planning) 的简称，是指建立在信息技术基础上，集信息技术与先进管理思想于一身，以系统化的管理思想，为企业员工及决策层提供决策手段的管理平台。

它是从MRP（物料需求计划）发展而来的新一代集成化管理信息系统，它扩展了MRP的功能，其核心思想是供应链管理。它跳出了传统企业边界，从供应链范围去优化企业的资源，优化了现代企业的运行模式，反映了市场对企业合理调配资源的要求。它对于改善企业业务流程、提高企业核心竞争力具有显著作用。

扩展资料

ERP系统的特点有：

企业内部管理所需的业务应用系统，主要是指财务、物流、人力资源等核心模块。

物流管理系统采用了制造业的MRP管理思想；FMIS有效地实现了预算管理、业务评估、管理会计、ABC成本归集方法等现代基本财务管理方法；人力资源管理系统在组织机构设计、岗位管理、薪酬体系以及人力资源开发等方面同样集成了先进的理念。

ERP系统是一个在全公司范围内应用的、高度集成的系统。数据在各业务系统之间高度共享，所有源数据只需在某一个系统中输入一次，保证了数据的一致性。

对公司内部业务流程和管理过程进行了优化，主要的业务流程实现了自动化。

采用了计算机最新的主流技术和体系结构：B/S、INTERNET体系结构，WINDOWS界面。在能通信的地方都可以方便地接入到系统中来。

集成性、先进性、统一性、完整性、开放性。

百度百科-ERP系统